LA MAQUINA

Sólo profundizando en la compleja personalidad de su cantante Axl Rose, nacido hace 46 años en Indiana, se pueden intuir las claves de tan dilatado retraso. Los pocos que lo conocen hablan de él como un hombre complejo, ingenioso. También obsesivo, angustiado y dominante. Atormentado por traumas infantiles. Rose fue abandonado por sus padres biológicos a los dos años y ha recurrido a técnicas de regresión y terapias colindantes a grupos de charlatanes inspirados en la new age, donde afirma haber recordado malos tratos y abusos sexuales sufridos en su infancia. A finales de los ochenta, Axl Rose fundó Guns N'Roses junto al guitarrista Slash. Appetite for destruction fue su primer y colérico primer disco. Años después eran millonarios gracias a Use your illusion y Use your illusion II (1991), sus últimos discos de temas originales hasta el momento. Las giras de lujo, las constantes peleas (las estanterías de la Corte Suprema de Los Ángeles y los juzgados de Santa Mónica estaban repletas de denuncias contra el grupo), las luchas de egos y el empeño del líder de meter en la banda a su amigo de la infancia Paul Huge llevaron a la separaciòn del grupo. A finales de los noventa, Rose se apropió legalmente del nombre del grupo tras amenazar con no volver a pisar a un escenario. Los miembros de la banda, con serios problemas de drogas, firmaron el documento de renuncia sin imaginar que meses después serían despedidos. Comenzaba entonces la colosal grabación de Chinese democracy, que ha durado 15 años y que, tras el desfile de rumores y músicos contratados y despedidos, ha llegado a su fin. Axl Rose vive actualmente en una mansión aislada, en Malibú (California), junto a su ama de llaves, Beta Levéis, que se ocupa de las compras y hace de chófer. Todos los empleados de la casa han firmado un contrato de confidencialidad y han entregado a Rose una foto para que su gurú espiritual, una mujer llamada Yoda, les haga una "inspección psíquica". Rose lee, practica kickboxing y no se habla con sus antiguos compañeros de grupo. "Suena guay", ha afirmado tiempo atràs Slash en una entrevista a una radio de Boston, quizá intentado acercar posturas dijo: "Es bueno volver a escuchar su voz". Chinese Democracy episode 13 download descargar.

El Espíritu del Vino Quizás, el disco más exitoso de la carrera de Héroes del Silencio, donde explotan su faceta más rockera, inspirándose en el Rock & roll de los años 70, y marcando una clara influencia del Hard Rock Las letras se tornaron mucho más complejas, lo que sería la seña de identidad del grupo, en conjunto es un disco complejo y extenso. En la edición LP el formato fue de disco doble, y en la edición CD, un disco con 16 temas. fue número uno en España. p 1993 Senderos de Traición es el segundo disco de la banda Héroes del Silencio, grabado en los estudios Kirios, (Madrid) bajo la produccion de Phil Manzanera y mezclado en Metropolis Studios Lonrdres La banda ha considerado que este el mejor disco de su carrera, y donde la crítica comenzó a apoyarles más, era un disco completamente introspectivo y muy acorde a la época, haciendo una fusion de sonidos entre el Rock Gòtico, elPop, y el Hard Rock p 1990 . Enrique Bunbury,Juan Valdivia,Joaquin Cardiel,Pedro Andreu La Maquina Rock somos: Dario Acosta,gustavo Varela,Victor Acosta,Lito,participaciôn especial Ramiro Santafe Argentina.

El grupo heavy argentino Rata Blanca publicó su ultimo álbum de estudio, "El reino olvidado", tras 21 años de trayectoria y un éxito inigualable en su género en Argentina y Latinoamérica. El disco contiene 11 temas grabados, mezclados y masterizados en los estudios "La nave de Oseberg", entre los meses de febrero y junio de 2008. Como ya nos tienen acostumbrados, el arte de tapa y el diseño son muy originales, persiguiendo siempre un concepto mitológico. Esta vez, el símbolo que los identifica es una medalla de aspecto medieval que contiene a su alrededor runas, cada una con un significado individual y que en conjunto simbolizan una protección hacia quien la posea. En el centro se encuentran grabadas las iniciales de Rata Blanca para completar un diseño muy especial. A tres años de la salida del exitoso "La llave de la puerta secreta", que los llevó a girar por toda América, España y otros países europeos, la banda que Giardino lidera junto al vocalista Adrián Barilari volvió al ruedo con su reciente disco,el reino olvidado. Giardino y Barilari trabajaron con el mismo equipo: Guillermo Sánchez en bajo; Fernando Scarcella en batería y Hugo Bistolfi en teclados.

"Death Magnetic"ùltimo disco de Metallica en cinco años, Con la furia de los viejos tiempos. Death Magnetic, este disco presenta los temas nuevos de la banda californiana en cinco años; mostrando el desempeño en estudio del bajista Robert Trujillo (ex Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne, Black Label Society), quien se unió al grupo en 2003 luego de la partida de Jason Newsted; es el primer trabajo en casi dos décadas sin el productor canadiense Bob Rock (reemplazado por Rick Rubin) y, fundamentalmente, será el sucesor de St. Anger, el anterior álbum de la banda. Con muchos años de carrera a cuestas, James Hetfield, Kirk Hammett y Lars Ulrich han sido los maestros de varias generaciones de músicos y una influencia decisiva para el thrash y el metal que ellos mismos supieron conseguir y desarrollar, hasta erigirse como los integrantes de una de las bandas más poderosas y magníficas del género; después de cuatro discos revolucionarios en los 80, su célebre Album negro (1991) vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Las tribus metaleras, minuciosas y anticonformistas como ninguna, miraron de costado los vaivenes y cambios sufridos por la banda en los ùltimos años. Death Magnetic llega para revertir esa debacle. Promovido de boca en boca como el esperado regreso de Metallica a su sonido de los años 80 (es decir, canciones feroces, solos de guitarra espeluznantes, crudeza), el álbum cuenta con diez temas, cada uno de los cuales dura un promedio de 8 minutos Death Magnetic con las expectativas generadas por tantos rumores? En parte, sí: el guitarrista Kirk Hammett recupera todas y cada una de sus medallas, logrando un trabajo espectacular (para comprobarlo, bastará escuchar The Day That Never Comes y quedar absolutamente deslumbrados); los temas están estructurados con inteligencia y riesgo, y hasta se animan a combinar velocidad suprema con cierta belleza melódica circa Album Negro (All Nightmare Long es espléndida, y hasta se ofrece una ¡tercera parte! del clásico The Unforgiven. Para los fans , Metallica volvió a la vida.y Es una buena razón para festejar a todo volumen.

En una nueva visita a una ciudad que no pierde la costumbre de verlo lucirse en su manejo de las seis cuerdas, Joe Satriani se presento nuevamente en Buenos Aires,el viernes 25 de julio a las 21 hs. en el Estadio Obras . Joe Satriani abrió la noche con I Just Wanna Rock, el primer single de Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, su último disco. Ibañez roja colgada al cuello, movedizo y a lo largo de dos hs Satriani dio rienda suelta a lo mejor de su repertorio de 20 canciones. Con escasas intrevenciones al micrófono, era claro que la conexión entre el público y el escenario pasó por las infinitas notas que rebalsaban de sus múltiples guitarras. Los shows de guitarristas híper virtuosos suelen espantar a más de uno, a sabiendas de que se estará frente a un tipo cuya única misión es mostrarle al publico, cuán rápido y preciso puede darle a las seis cuerdas. Pero Satriani, acaso más sabio, no descuida nunca un elemento fundamental que lo acompañó en toda su carrera: la melodía. Todos los solos, riffs siempre conducen a una línea melódica. No hay canción en la que no esté presente. Y decididamente actúa como un imán que atrapa la atención de aquellos espectadores que buscan algo más que solos pirotécnicos y demostraciones de poder. Aún con algún bache en el medio del show, Satriani se las ingenió para que la tensión nunca decayera. Acompañado por una banda efectiva (con destacado lugar para Jeff Campitelli en batería), sobresalieron las interpretaciones de Super Colossal, Andalusia (también del último disco), Mystical o One Big Rush que pusieron a buena parte del estadio de pie.. El final fue acaso el momento más alto: Crowd Chant, se acomodó sin problemas entre la excelsa Surfing With the Alien y Summer Song, que representaron el viaje al pasado de un guitarrista cuya vigencia avanza disco a disco. En la era de los Guitar Hero virtual, que tocan diapasones con botones de colores, bueno es ver a uno real, de carne y hueso, aunque parezca de otro planeta.

Metal Ballads o power ballads, es un estilo de canciones que eran frecuentemente incluidas en los álbumes de rock, hard rock o heavy metal. El estilo fue desarrollado en los años 70, 80 y 90, y el estilo ha derivado en distintas formas. Este tipo de baladas son más bien canciones de amor. A menudo hablan de temas sentimentales, como la angustia, la necesidad, el amor o la pérdida. Estas baladas eran muy comerciales, y era común que estuviesen al final de los discos, para bajar el ritmo y recordar las anteriores canciones, generalmente rápidas. Algunos la utilizaban para vender, y en otros simplemente es una expresión sincera y honesta de sus sentimientos. A pesar del empujón que suponían las baladas; las discográficas sentían que las lanzaban como single para dar un gran golpe comercial. En esta edición de la Maquina , grandes ballads:está dedicado a todos los oyentes que han pedido temas de este estilo. Kiss-reason to live,Van Halen-when it`s love,The Cult-edie(ciao baby),Coverdale-Page- take me for a litle while,Rata Blanca -aún estas en mis sueños,House of Lords-remember my name.

A comienzos de los ’70 el guitarrista escocés radicado en Sydney Malcolm Young tenía una banda de garage rock que compartía su nombre con una mítica agrupación estadounidense: Velvet Underground. En 1973, cuando el grupo se separó, Young decidió iniciar otro proyecto. Para encontrar el primer miembro no tuvo que ir muy lejos: su hermano menor Angus se hizo cargo de la primera guitarra. El más joven de los Young, . El nombre del grupo es un aporte de Margaret,(hermana de ambos) quien lo propuso luego de ver la inscripción AC/DC (sigla que significa “corriente alterna/corriente directa”) . Luego de grabar un single con una efímera formación original, los hermanos Young se mudaron en 1974 a Melbourne y reformaron el grupo. En el bajo entró Mark Evans, en la batería, Phil Rudd y en la voz, Ronald “Bon” Scott, con Bon al frente grabaron su primer disco: High voltage (1974). Entre 1974 y 1978, de la mano de hits como “It's a long way to the top (if you wanna rock and roll)” y de álbumes clásicos como Let There Be Rock y Powerage, AC/DC se convirtió en uno de los grupos más populares de Australia. Habiendo superado ese desafío, se abocaron a uno mayor: conquistar Reino Unido, para lo cual se radicaron en Londres.. El fin de los ’70 y el comienzo de los ’80 llegaron con una gran alegría y una enorme tristeza. Por un lado, editaron Highway to hell, su primer disco de ventas millonarias en EEUU. Por otro, el 20 de febrero de 1980, Bon Scott fue encontrado muerto en el asiento trasero del auto de un amigo. La causa de muerte: asfixia por inhalación de su propio vómito, tras ingerir cantidades sobrehumanas de alcohol. Para reemplazar a Scott fue elegido Brian Johnson. Paradójicamente, con él, en su peor momento de desesperación, AC/DC grabó su mejor y más celebrado álbum: Back in black (1980). Varios de sus temas pasaron a ser hitos de su repertorio en vivo: “You shook me all night long”, “Hell bells”, “Shoot to thrill” y el que da nombre a la placa, entre otros. Solamente en EEUU el disco vendió más de 10 millones de copias. En los primeros ‘80s tuvieron su momento de gloria en cuanto a convocatoria: en una época no del todo propicia para el rock de guitarras, llenaron cuanto estadio se les cruzó en el camino a ambos lados del Atlántico. Para esa época comenzaron a surgir las controversias por la imaginería satánica que el grupo utilizaba en las tapas de algunos de sus discos y por los supuestos mensajes subliminales que ponían en sus temas para invocar a Lucifer. Alguien sugirió que AC/DC significaba en realidad “Anti-Christ/ Devil Children" (Anticristo, hijo del demonio). La banda negó rotundamente las acusaciones, pero no se privó de aprovechar la publicidad negativa. El poderío comercial del grupo comenzó a decaer a partir de Flick of the switch, de 1983. Álbumes como The razor's edge (1990) o Ballbreaker (1995) obtuvieron reseñas favorables y algunos hits, pero las ventas ya no fueron las mismas. Sin embargo, mantuvieron su poder de convocatoria y su monumental presencia escénica Su trabajo más reciente hasta la fecha es Stiff upper lip, del año 2000,

MEGADETH Con el logo gigante del grupo y una medianera de Marshalls como toda escenografía, Mustaine, sus músicos y sus fans dieron cátedra, todos juntos, de cómo debe hacerse un show de metal: pogos candentes, remeras en mano; los riffs coreados nota por nota. Todos los de abajo están sin aliento, y aún así gritan con toda la voz. Demoledora, e implacable, la banda arrancó a las 21.15 con un sonido saturado y sucio que fue mejorando a partir del tercer tema y,a las 22.40 alcanzó un volumen que forzó a los presentes a comunicarse a los gritos hasta la mañana siguiente. La banda abrió con United Abominations, del nuevo disco que pone el foco en contra de la política exterior norteamericana. "Ustedes saben que habrá un cambio de presidente en los Estados Unidos...", gritó Mustaine en inglés. "¡Eso es lo que necesitamos, un cambio!". Antes y después, llegó el esperado repaso de lo que siempre hace falta escuchar, incluidos el tándem infalible de Sweating Bullets y Symphony of Destruction (1992); She Wolf (1997), los letales Wake Up Dead, Darkest Hour y Peace Sells, de los años 80, y también la celebración comunal de A Tout Le Monde, luego de lo cual Chris Broderick ejecutó los acordes del Himno Nacional Argentino. Cuando a las 23 se abrieron las puertas de salida, miles de personas salieron a la calle boqueando, desarmadas. Pero a camarines volvieron cuatro tipos enteros que, luego de haberse brindado durante 19 temas terribles.,parecián estar enteros como para dar otro show. Lugar Luna Park miércoles 28 de Mayo 2008 Músicos Dave Mustaine voz ,guitarra Chris Broderick guitarra James Lomenzo bajo Shawn Drover batería

WHITESNAKE ANTE UN LUNA PARK Al TOPE /14 de Mayo/ David Coverdale entra al escenario,el campo que desborda y desde cada rincón del Luna Park, lo reciben con ovación.el cantante, va de una punta a la otra y da la sensación de que si pudiera, los saludaría a todos,. "Are you ready?", grita. Pero antes de que la respuesta estalle, la máquina de sonido que es Whitesnake versión 2008,se pone en movimiento y no se detendrá hasta dos horas,despues. El esquema del concierto es efectivo como muchas de las canciones que Coverdale compuso durante 30 años de carrera Y son tantas que no hace falta calentar el escenario para arrancar con los hits. Por eso enseguida llegan Fool for your Loving , the Ready and Willing y Bad Boys, el primero de 1987.luego love ain't no Stranger mientras Coverdale hace malabares con el micrófono Y sigue con la nueva Lay Down your Love, como para justificar la presentación de Good to be Bad, el último CD de la banda. De paso, el cantante aprovecha esos cortes que tan bien le quedan a su voz para mostrar que su garganta está cada vez más caliente, mientras en el centro del escenario las guitarras se trenzan en un duelo sin vencedores ni vencidos. "Buenos Aires, es para ustedes". Con dedicatoria arranca Is this Love, apenas un remanso para el set de guitarras que antecede a Crying in the Rain, la excusa para que se luzca Chris Frazier en su batería de doble bombo. La máquina descansa con Deeper the Love. Versión acústica del clásico con Coverdale y Aldrich al frente, más el bajo de Uriah Duffy. La potencia revive con Ain't no Love in the Heart of the City sigue con Guilty of Love, Give me all your Love (pogo incluido) y Here I come Again. Mención especial para , In the Still of the Night: el mejor Coverdale, guitarras a toda velocidad, bajo en la espalda y el doble bombo sin respiro. Y todo estalla con una Versión encendidísima de Burn, con el solo que faltaba, a cargo del tecladista Timothy Dury, y el olé olé olé david,david se mezcló con un fin de fiesta ,Abrazos arriba del escenario y Satisfacción abajo.

Ozzy Osbourne El domingo 30 de Marzo de 2008, fue inolvidable,Ozzy dió catedra en el escenario,ante una multitud.Ozzy que estuvo en la Argentina, fué acompañado por el talentoso y pirotécnico Zakk Wylde y con casi 60 años deslumbró a todos los concurrentes del Quilmes rock versión 08,e hizo enloquecer a todos con crazy train y con un cierre de antología Mamma i’m coming home y Paranoid,en esta edición de La Máquina hacemos la apertura con crazy train versión estudio.

Horcas en los primeros meses de 1999 ingresaron a estudios para registrar "Eternos", el últimodisco editado antes de la muerte de Civile,la útima presentación en vivo fue el sábado 24 de abril en El Duende del barrio de Flores. La banda decidió seguir adelante en homenaje a su alma mater. "Mientras Horcas suene, Osvaldo va a estar presente," decía El Topo Yañez. Gabriel Lis se incorporó como nuevo guitarrista, para una gira nacional y por los países limítrofes que se extendía hasta el 2000. Ese año inauguraron el IV Metal Rock Festival, cuyo broche de oro fue la mítica banda española Barón Rojo, con quienes Horcas continuó el viaje que los llevó por Bolivia, Panamá y México. Civile Osvaldo: guitarra Coria Sebastián: guitarra De Luca Guillermo: batería Meza Wálter: voz Yáñez Topo: bajo En esta edicion ,las bandas del final en vivo en la Maquina rock festival,Apocalipsis de Reconquista/dimelo,Viuda negra/donde se esconden las ratas. Dario Acosta.